26/11/2011

Goodbye

Información sobre cosas que me gustan, dándoles mi toque personal. Y tan personal que es para mí este blog que he decidido pasarlo a papel. Rebajo bastante en las entradas para que queden bonitas al público, tanto que acababa intentando escribir pensando en el lector, y eso hace que no sea sólo para mí. Por este motivo y otros, como falta de tiempo e internet, y también porque me parece más bonito y puedo tenerlo más a mano hacerlo manualmente plasmado en libro.

Espero que lo entendáis, y si queréis opinar tenéis mi permiso. He pensado de mantenerlo un tiempo, aún no lo he decidido. También tengo Tumblr por si queréis seguirme por ahí, con fotos, vídeos, etc. de mi estilo, aunque lo hago realmente para mí.

01/09/2011

Coco Chanel

Sabéis quién es? Sabéis lo que ella significa? Y la mejor pregunta... Sabéis de su vida?


Bueno, supongo que la palabra Chanel os sonará... Para aquellos/as que no os guste la moda, u os caiga mal, os puedo decir que esta mujer fue grande, e hizo algo tan importante como contribuir a la libertad de la mujer en el siglo XX. Ella formó parte del mundo de las independientes flappers y de los llamados ''años locos'' (como bien os explique en la primera entrada que hice).

Gabrielle Bonheur ''Coco'' Chanel nació en un hospicio de Saumur (Francia), el 19 de agosto de 1883. Hija de un vendedor ambulante y una ama de casa, y en permanente situación de escasez, sobrellevó a duras penas sus primeros años de infancia junto a sus cuatro hermanos.

Cuando tenía 12 años, su madre falleció por tuberculosis y su padre se desentendió de ellos, enviándolos al condado de Auvernia, al cuidado de dos tías dueñas de un orfanato. El abandono de su padre, la muerte de su madre y la soledad espiritual marcaría para siempre la actitud de Coco hacia la vida: 

<<Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó>>.

Con las cuidadoras del orfanato, Gabrielle (Coco) aprendió a coser y manejar el hilo y la aguja con especial habilidad, lo que hizo que a los 17 años las monjas del orfanato de Aubazine le consiguieran un empleo como costurera.

De una gran personalidad, con belleza sensualmente discreta, femenina y menuda figura, pelo corto casi varonil, nada la detuvo cuando en 1905 decidió convertirse en cantante de un cabaret, oficio que ejerció durante 3 años y que la introdujo en el mundo del divertimento y las relaciones sexuales pasajeras. De estas relaciones Coco Chanel esperaba obtener dinero para su gran sueño: ser una renombrada modista.

Sus inicios como amante y modista


Su sobrenombre de ''Coco'', hacía referencia a un cariñoso mote que sus tías le pusieron. Otros aseguran que surgió como una especie de nombre artístico, a partir de las canciones que interpretaba. Otra posibilidad es un apocope de ''Cocotte'' (''mantenida'').

En 1909 partió a París con uno de sus primeros adinerados amantes, y se instaló en un pequeño departamento en el Boulevard de Malesherbes, donde rápidamente abrió su primera tienda de sombreros, Modas Chanel.

Siempre fue apoyada económicamente por sus compañeros de cama, y unos años más tarde se instaló en localidades que frecuentaban los ricos: Deauville, Normandía y Biarritz.

Guiada por su espíritu libre, Coco no tuvo complicaciones para vincularse con adinerados hombres de la sociedad europea y estrellas del cine. Ocultó ademas su humilde pasado, mentía sobre sus orígenes y recurría al esnobismo.

El playboy Etienne Balsan la colocó en su otra tienda de sombreros, y el amigo de éste, el socialité y jugador de polo inglés, Arthur ''Boy'' Capel fue quien la lanzó al éxito. Gracias a ellos dos se había convertido en la gran dama de la moda, y además pretendida por muchos aristócratas.


De Arthur Capel, Coco se enamoró perdidamente y se escapó con él. Fue su gran amor, con el que tenía la esperanza de convertirse en su esposa, pero nunca se casó con Capel y éste prefirió casarse por conveniencia con otra mujer de alta alcurnia (aunque estuvieron juntos como amantes). En 1919 él murió en un accidente de coche.. Coco lloró amargamente la pérdida de su amor y benefactor (quizás el más importante). Ningún otro hombre ocupó su lugar por un tiempo prolongado.

En 1920, instaló en París su primera Casa Chanel. En 1924 se alió con el empresario Pierre Wertheimer y su hermano Paul, para promover la creación de Chanel Nº5 de Ernst Beaux, quienes aportaron el capital para promocionar el perfume. Los Wertheimer retenían el 70%, Cocó el 10% y Theophile Bader el 20% de las ganancias.

En 1927 se hizo construir la Villa La Pausa en Roquebrune-Cap-Martin en la Riviera francesa, en terrenos que compró el Duque de Westminster, con el que tuvo un romance hasta 1930. En la misma casa fue amante del diseñador y decorador vasco Paul Iribe, notable exponente del Art Decó, con quien se comprometió en 1933 pero falleciendo de un infarto en una cancha de tenis.

Madre de la moda actual

Se codeó con grandes artistas, escritores y artistas como Ígor Stravinski, Sergei Diaghilev, George Bernard Shaw y Jean Cocteau. Todos vieron en ella a una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas.

Observadora innata, criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y usó toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX. Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción. Su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino. Su frase más célebre fue: <<La moda pasa, el estilo permanece>>.


Creía firmemente que la elegancia en la ropa significaba ''libertad al moverse'', y esa fue la premisa de sus diseños, llevándola a inventar el estilo que la consagró: la mujer del siglo XX, una mujer trabajadora, independiente y emancipada, que necesitaba ropas cómodas y sobrias para ir al trabajo (lo que vuelve a recordar el tema flapper), un vestuario que le hiciera sentirse elegante pero sin dejar de ser ella misma.

El color negro, que hasta entonces estaba reservado sólo para los lutos, comenzó a verse en la ropa de diario de las mujeres.

Los trajes de chaqueta, las camisas blancas de líneas rectas, el pelo corto, los jerséis masculinos adaptados a la mujer, la ropa sport... estos inventos fueron saliendo de su cabeza.

Las mujeres de París siguieron sus pasos y, más tarde, sus legendarios diseños encontraron el camino a los guardarropas de las damas de muchas partes del mundo. Su influencia en el mundo de la moda ha transcendido de tal forma que hasta la fecha perdura.

Con sus colecciones, Coco cambió radicalmente la apariencia de la mujer, y sentó las bases de la moda moderna, al tiempo que cambiaba la mentalidad femenina: defendiendo los trajes de chaqueta y sus masculinos y funcionales pantalones y jerséis de punto, siendo una manera de vestir más cómoda y, en definitiva, una concepción de la mujer más libre.

Cierre, renacimiento y muerte.

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, en 1939 Coco Chanel cerró todas sus tiendas, y durante la ocupación alemana de Francia residió en el Hotel Ritz, lugar de residencia de los altos comandos militares nazis, rumoreándose un romance con el jefe de inteligencia nazi, el Barón Hans Günther von Dincklage, que permitió su estancia en el hotel.

Hubo problemas con el tema de la propiedad del perfume, sus amantes nazis... Incluso fue encarcelada e interrogada por la FFI (Forces française de l'intérieur), pero fue finalmente exonerada y pudo abandonar París en 1945.


En 1954 y con 71 años, reabrió su casa de moda, pero ya otros diseñadores de renombre se habían instalado en su trono. Se mantuvo al frente de la firma con un extraordinario dinamismo y adaptándose a las diversas tendencias que recorrían el mundo. Aun así, logró imponer el clásico toque de sencillez y elegancia que la caracterizaba. Su estilo fue copiado y ella vistió a las divas de la época.

Su vida solitaria, dominada por la artrosis y la morfina, terminó de forma tan impredecible como la vivió. El 10 de enero de 1971, fallece sola en su departamento ubicado en el hotel Ritz, y a los 87 años.


Aunque la gran Coco Chanel dejó este mundo, su estilo y enseñanzas marcó de alguna manera a una inconsciente sociedad.

18/08/2011

La realidad sobre los harenes


Los occidentales tienen una idea equivocada de los harenes, los relacionan directamente con la sexualidad de la sociedad islámica. El harén es el símbolo más importante entre los mitos occidentales construidos en torno al tema de la sensualidad musulmana. En Europa se pensaba que los harenes no eran otra cosa que inmensos burdeles particulares. 

Este tema se hizo muy fértil desde finales del siglo XVI hasta el comienzo del XVII, en textos e imágenes, usando como referencia a la corte del sultán otomano (del Imperio Turco).

El término harén designa al mismo tiempo el conjunto de mujeres (concubinas o, simplemente, mujeres hermosas) que rodeaban a un personaje importante, así como el lugar en el que éstas residían. La palabra harem deriva del árabe háram, cuyo significado literal es ''cosa prohibida o sagrada'', y sirve para designar todo aquello que es tabú, prohibido por la religión.

En lenguas occidentales, el término se ha utilizado en un sentido más estricto, asociado a la mujer confinada. El sentido dado por los orientales es el de ''prohibido a los hombres''.

Numerosas civilizaciones antiguas tuvieron harenes:

Grecia

En la cultura griega se los conocía como gineceos, aunque estos no eran verdaderos harenes, los griegos no solían usar la poligamia (a excepción de los macedonios, que en tiempos clásicos, eran considerados bárbaros).


El gineceo era el lugar de la casa en el que vivían las mujeres. La sociedad griega no permitía la participación femenina directa en actividades intelectuales ni políticas, que eran reservadas exclusivamente a los hombres. A las mujeres nobles apenas se les dejaba salir del gineceo, lugar en el que realizaban sus actividades. Los hijos varones eran educados en estos aposentos hasta cumplir los 6 años.

Antiguo Egipto

En el Antiguo Egipto, la Casa Jeneret, se parecía poco a la noción occidental del harén, llegada hasta nuestros días gracias a la propaganda contraria al Imperio Otomano. Era la institución encargada de la educación de los príncipes y princesas, papel que como es fácil suponer, resulta universal a este tipo de organismos, en todas las sociedades que han contado con ellas, también era el lugar en donde residían las ''esposas diplomáticas''.

El faraón, en algunas épocas, exigía a los reyes con los que estaba aliado que le entregaran a sus hijas mayores un lugar en el que se recibía educación y se concentraban grandes dosis de poder. Las concubinas competían entre sí para conseguir que sus hijos obtuvieran cargos de importancia.


El harén egipcio era un lugar relativamente abierto, donde las mujeres recibían visitas, practicaban la artesanía, tejían telas para el faraón y se educaba a las jóvenes muchachas. En Egipto no existía un único harén, sino que eran varios, situados contiguamente a los palacios del faraón, pero de tamaño variable. En El Fayum había uno de estos harenes, en el que parece que se alojaban las abuelas de la nobleza.

La Casa Jeneret egipcia era asimismo un lugar de secretos, intrigas, luchas de poder, rivalidades y conspiraciones. Normalmente sólo los hijos varones de la gran esposa real tenían la posibilidad de convertirse en príncipe heredero. Durante su minoría de edad, algunos preceptores se encargaban de su educación dentro de la Casa Jeneret. El personal era exclusivamente masculino y, contrariamente a los harenes del Imperio otomano, no había eunucos.

Las Casas Jeneret egipcias tenían la siguiente estructura:

Mujeres:
- La gran esposa real.
- La superiora.
- Las esposas secundarias.
- Las favoritas.
- Las bellas.

Administración del harén:
- El jefe de la administración.
- El adjunto.
- Los escribas.
- Los guardias.
- Los sirvientes.

India musulmana

Después de la conquista musulmana de la India, sobre todo los Rajputs, empezaron a utilizar una técnica similar de confinamiento de las mujeres en partes de la vivienda o alas de los palacios, a los que llamaron zenana. La función de estas dependencias era la de proteger a mujeres, esposas, hijas y hermanas de invasores.


En Jaipur, el Palacio de los vientos permitía a las mujeres ver el espectáculo de la calle sin ser vistas. La costumbre de las zenanas no se extendió a otras zonas de la India gobernadas por rajás hindúes.

Imperio Otomano (Turquía)

En el Imperio Otomano, el harén fue un importante escenario político. No fue el sexo, sino más bien la política familiar. El harén era una sociedad casi autónoma, organizada y jerarquizada en la que se podían tramar todo tipo de conspiraciones. Se utilizaba el veneno para quitarse de encima a rivales o para los aspirantes a la sucesión.


El sexo en el harén imperial estaba necesariamente sometido a reglas, y la estructura del harén estaba dirigida, en parte, a dar forma y de este modo controlar los resultados de la actividad sexual del sultán. Las relaciones sexuales entre el sultán y las favoritas del harén estaban enmarcadas en una compleja política destinada a la supervivencia de la dinastía.

En orden descendente, la jerarquía del harén era:

- La sultana valide, era la madre del sultán. Saldría del harén si moría su hijo.
- Las esposas del sultán. Solían ser 4, aunque podían llegar a ser 8.
- La Bas Haseki, nombre que recibía la primera esposa y madre del heredero al título.
- Las Haseki Sultan, madres de los pretendientes al título de sultán. No podían casarse de nuevo si el sultán fallecía y, si sus hijos morían, quedaban fuera del harén.
- Las Haseki Kadin, eran las madres de las hijas del sultán. Podían casarse de nuevo si enviudaban.

Por debajo estaban las esclavas. Ninguna de ellas era musulmana, ya que ningún seguidor del Islam puede ser esclavo.

- Las concubinas, que si tenían un hijo, podían convertirse en esposas.
- Las observadas.
- Las diplomadas en la escuela del harén.
- Las alumnas de la escuela del harén. Estudiaban música, canto, baile, poesía, artes amatorias, el turco y el persa. La mayoría terminaban casadas con oficiales o funcionarios.
- Los eunucos y las mujeres del servicio.


En general a todas las mujeres de un harén otomano (y luego por extensión, de cualquier país islámico) que no fueran consideradas las 4 esposas, recibían el nombre de odaliscas (del turco: odalik - mujer de la ''oda'': cámara, dormitorio- ).

El harén otomano tiene como palabra casi sinónima la de serrallo, italianismo ''serraglio'', que por su parte es deformación diminutiva de la palabra turca sarai (palacio), ya que el harén principal del sultán en Estambul era un pequeño pero lujoso palacio.

Al-Ándalus

El mayor harén de al-Ándalus se encontraba en Códoba en tiempos del Califato occidental. Agrupaba a unas 5.000 personas, siguiendo la jerarquía establecida en los harenes del Imperio otomano.

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En definitiva, el concepto que se tiene de un harén hoy en día es el del modelo de los sultanes y pachás del Imperio Turco, ya que estos fueron los últimos y los más recientes.

Resumimos que un harén es un lugar en el que residían las concubinas oficiales del señor, así como las mujeres que éste tenía a su servicio. La función de las concubinas era la de darle hijos al señor, mientras que las mujeres a su servicio le ofrecían música, danza o sexo. Los harenes estaban custodiados por los eunucos (varón humano castrado).

Frecuentemente las mujeres preferidas eran las del grupo saqabila, es decir: esclavas de ojos y cabellos claros.

Si véis la película ''El último harén'', veréis cómo era la vida de un harén otomano, era una forma de vida de las mujeres, el lugar donde vivían y criaban a los hijos del sultán, y lo descrito al principio de la descripción del harén turco.

10/08/2011

El Antiguo Egipto (Part. 0)

Sé de quienes han estado esperando la entrada del Antiguo Egipto. Debéis saber y sabéis que hablar de este tema en condiciones lleva mucho tiempo y trabajo, así que lo que haré es dedicar una entrada por cada apartado, que serán: introducción, cultura, religión, historia, arte y cosas curiosas. Creo que hacer esto es lo más adecuado, tanto para este tema como para vosotros.


La antigua civilización egipcia fue notable no sólo por la riqueza, esplendor y sofisticación de su arquitectura funeraria, que refleja y atestigua el poder de sus faraones y la habilidad de sus ingenieros. También lo fue por su desarrollado sistema de gobierno; por la aplicación de sistemas de irrigación; por su escritura pictográfica; por sus estudios en los campos de la astronomía, las matemáticas y la medicina; por la creación de una cultura espiritual muy compleja, patente en sus panteones y en sus conceptos de vida ultraterrena; así como por su destreza y sensibilidad artísticas.


El conocimiento que se tiene en la actualidad del Antiguo Egipto se debe, en gran parte, a los grandes monumentos que aquella civilización creó; y a la arqueología, la cual los descubrió, analizó y estudió. Tan grande es el tema sobre el Antiguo Egipto que existe una ciencia expresamente para ello, la egiptología. Una cara de esta ciencia está muy interesada en la investigación de la información proporcionada por los textos jeroglificos que se han hallado en las paredes y muros de tumbas y templos, en obeliscos y columnas, y en tablillas de arcilla y papiros. La interpretación de esos jeroglíficos fue posible gracias al gran hallazgo, en 1799, de la piedra de Rosetta.

Esta piedra de basalto negro contiene un texto en tres alfabetos diferentes: el jeroglífico, el demótico y el griego. Al comparar las tres versiones, los investigadores lograron desentrañar el significado de los jeroglíficos, y así asentaron las bases de la egiptología.

Os dejo este vídeo explicativo, mientras esperáis las demás entradas.. Enjoy!^^

23/07/2011

Alice's Adventures in Wonderland, by Lewis Carroll

El humor, el absurdo constante pero inteligente, las metáforas, los juegos de palabras, lo insólito y lo sorprendente, la brillante y exhaustiva descripción de cada entorno imaginario... En conclusión, una gran obra de fantasía e imaginación creada por el escritor, el matemático, el apasionado de la lógica, el fotógrafo y el profesor, Lewis Carroll.

El Conejo, la Oruga, la Reina, el Rey, el Sombrerero, el Lirón, la Liebre de Marzo, el Gato sin sonrisa y la sonrisa sin gato, la propia Alicia, el Ratón y una larga lista de personajes se encuentran en esta obra, dejándonos cada uno de ellos una impresión diferente.

Todo empezó cuando una tarde, estando Alicia con su hermana en el parque, donde leía un libro <<sin ilustraciones ni dibujos>>, de lo que la propia Alicia piensa <<¿y de qué sirve un libro que no tiene diálogos ni dibujos?>>. Entonces, aburrida y casi dormida, ve a un Conejo Blanco pasar corriendo a su lado. Le sigue, yendo así a parar a un extraño túnel por el que cae y cae y sigue cayendo hasta llegar a un salón en el que hay una mesa de cristal y diversas llaves...


¿Es para niños o para adultos?

Todos conocemos Alicia desde pequeños (aunque más por la película), y nos puede parecer en principio para niños, pero si se lee desde adulto uno se dará cuenta del lado psicológico que Lewis Carroll planteaba en sus letras. El libro de Alicia puede ser una metáfora que viene a simbolizar el paso de la infancia a la edad adulta, razón por la que cambia en varias ocasiones de tamaño, volviendo a hacerlo cuando ya se ha acostumbrado. Unas veces se hace muy grande y otras muy pequeña, simbolizando ese cambio inevitable que es hacerse mayor.


Al final del libro parece confirmar la idea de un viaje simbólico de Alicia a la edad adulta. La obra termina con la siguiente estrofa:

¡Alicia!, acepta este cuento
y con dedos delicados
ponlo donde están trenzados
sueños del mundo infantil
con la cinta del Recuerdo,
como coronas ajadas
hechas de flores cortadas
en un lejano país.

Son muchas y variadas las interpretaciones que se han hecho de Alicia, y es normal pues son muchos años que lleva leyéndose y analizándose esta obra. Es posible que la respuesta no sea concluyente y que la historia sea tan válida para los niños como para los adultos, y que cada cual en su edad juzgue y disfrute la obra.

El nacimiento de Alicia

En el año 1862, una tarde de julio, iba Carroll en una barca por un afluente del Támesis acompañado por Liddell y sus tres hijas, una de las cuales se llamaba Alicia y tenía entonces 10 años. Ella, Alicia Liddell, fue modelo inspirador de las aventuras de la otra Alicia, la literaria. Pero no fue su única modelo, pues también fotografió a otras niñas que le sirvieron de inspiración.

Dos de las niñas que fotografió Lewis Carroll.

Esa tarde de julio comenzó Carroll a narrarle de manera improvisada una historia a las tres niñas Liddell, naciendo así de manera espontánea lo que después sería uno de los cuentos más famosos de la historia.

Tan entusiasmada estaba Alicia Liddell con lo que entonces tituló Carroll Aventuras subterráneas de Alicia que le pidió que lo escribiera. La respuesta a tal petición fue un manuscrito con ilustraciones. Se lo daría a la niña en el año 1862. Lo que después se convertirá, más extenso que el manuscrito, en Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas.

Las hermanas Liddell (Alicia está a la derecha).

Antes de comenzar la novela, Lewis Carroll incluyó en un poema que hace referencia a la gestación de la obra. En 7 estrofas del poema, Carroll incluyó el paseo en bote, y cómo las tres hermanas Liddell, llamadas en el poema Prima, Secunda y Tertia, insistieron repetidamente en escuchar una historia. La estrofa final es una clara dedicatoria a Alice Liddell.

En el año 1868 salían al mercado la 4º y la 5º edición de Alicia, y a partir del año 1869 se publicarían todos los años una o dos impresiones, que para 1889 eran ya 26. Los 86.000 de la edición de 1897 confirman lo que ya estaba confirmado: el universo creado por Carroll entusiasmaba a todos los niños.

Un personaje Alicia que nació pues de manera espontánea y sin premeditación alguna, simplemente para entretener a tres niñas. Y se convirtió en lo que finalmente es: un clásico que sobrevive al tiempo y a las modas.

El éxito de la obra de Carroll fue algo que él no podía haber imaginado. Se ha llegado a asegurar que ha sido el autor más leído después de Shakespeare. En 1998, un ejemplar de la primera edición del libro fue vendido en subasta por la suma de 1,5 millones de dólares, convirtiéndose así en el libro para niños más caro hasta ese momento.

06/07/2011

Esto es el enamoramiento

El enamoramiento es un estado emocional surcado por la alegría y la satisfacción de encontrar a otra persona que es capaz de comprender y compartir tantas cosas como trae consigo la vida.

El proceso de enamoramiento suele comenzar con una atracción física inicial hacia otra persona. A continuación, se potencia con una atracción personal, y se dispara definitivamente cuando se presenta un conocimiento o sospecha de que existe reciprocidad en la atracción.

Pura química

El verdadero enamoramiento parece ser que sobreviene cuando se produce en el cerebro la feniletilamina, compuesto orgánico de la familia de las anfetaminas. Al inundarse el cerebro de esta sustancia, éste responde mediante la secreción de dopamina.

Los psiquiatras apuntan a que el amor, por lo menos en sus primeras fases, se abastece fundamentalmente de química. Una sustancia en nuestro cerebro denominada feniletilamina obliga la secreción de la dopamina o la norepinefrina, que por sus efectos se parecen a las anfetaminas, las cuales producen un estado de euforia natural cuando estamos con nuestra pareja.

También segrega norepinefrina y oxitocina (además de estimular las contracciones uterinas para el parto y hacer brotar la leche, parece ser además un mensajero químico del deseo sexual), y comienza el trabajo de los neurotransmisores que dan lugar a los arrebatos sentimentales, en síntesis: se está enamorado.

Feniletilamina

Los médicos Donald F. Klein y Michael Lebowitz, del Instituto Psiquiátrico del Estado de Nueva York. postularon que su producción en el cerebro puede desencadenarse por eventos tan simples como un intercambio de miradas, un roce o un apretón de manos, sugiriendo además que el cerebro de una persona enamorada contiene grandes cantidades de feniletilamina y que esta sustancia podría ser la responsable, en gran medida, por las sensaciones y modificaciones fisiológicas que experimentamos cuando ocurre el enamoramiento, como vigilia, excitación, taquicardia, enrojecimiento, e insomnio.

Parece ser además un precursor de la dopamina, que es la sustancia responsable de las sensaciones del amor romántico según la teoría de la Doctora Helen Fisher.

Dopamina

Es un neurotransmisor responsable de los mecanismos de refuerzo del cerebro, es decir, de la capacidad de desear algo y de repetir un comportamiento que proporciona placer.

Está confirmado que la dopamina es la hormona que se vincula específicamente con las funciones motrices, las emociones y los sentimientos de placer. Es la hormona responsable del enamoramiento y del deseo hacia otras personas.

Entre otras cosas, regula ciertas secreciones hormonales, manda información a células del mesoencéfalo que conectan con el cortex frontal y con distintas esctructuras del sistema límbico. Estos dos últimos sistemas tienen una función muy importante en la vida emocional de las personas y su mal funcionamiento es característico en algunos tipos de psicosis.

Para el estudio realizado en la Universidad Estatal de Nueva York, en Stony Brook, se ofrecieron distintos voluntarios que se encontraban en un proceso de enamoramiento, y se detectó que las zonas del cerebro que más activas estaban poseían generosas cantidades de dopamina.

Por otro lado, también se descubrió que las personas que llevan una mayor antigüedad de enamoramiento poseen también zonas ricas en oxitocina, ésta se libera generalmente durante el organismo y se vincula con la monogamia y las relaciones a largo plazo.

Pero realmente... es todo química?

04/07/2011

Os presento a Tobias Roberson, grandísimo percusionista

Tobias Roberson es un virtuoso percusionista especializado en Oriente Medio y la música de los Balcanes. Su enfoque innovador y estilo han sido bien documentados por una gran cantidad de grabaciones, bandas sonoras de películas y apariciones en concierto.

Tobias Roberson creció hurgando debajo de las rocas en las montañas de Santa Bárbara. Comenzó su formación de percusión a los 15 años con el UCSB Middle Eastern Ensemble y desde entonces ha estudiado en Egipto, Turquía y la India. Además de la música, Tobias practica yoga.

En la actualidad reside en la India, donde estudia violín carnático, voz y percusión. Tobias viaja internacionalmente para dar clases en talleres, y como principal percusionista con varios conjuntos y compañías de danza.

Durante su estancia de 9 años en San Francisco, Tobias ha trabajado con muchos artistas de la danza del vientre (sobre todo tribal), como Rachel Brice, The Indigo, Fat Chance Belly Dance, Jill Parker, Ultra Gypsy, Aywah, Suhaila Salimpour Dance Company, Mira Betz, Elizabeth Strong y Hahbi'Ru.


También fue miembro de The Toids y Stellamara y trabajó con el conjunto vocal de Europa del Este Kitka, el conjunto de folk arabe Helm y el conjunto de Jazz world Elameno.

Tobias viaja extensamente con el fin de enseñar en los talleres. Su estilo de enseñanza dinámico combina el rigor teórico con pura diversión. Su paciente enfoque, junto con mucho amor, asegura que todos aprendan sin importar la experiencia de cada alumno.

''Amazing instructor''